Opter pour des cours particuliers

Il est conseillé de prendre des cours de piano pour adultes auprès d’un professeur si on veut progresser vite. Si votre emploi du temps ne vous permet pas d’aller à des cours de piano en groupe, engagez un professeur particulier. De plus, un professionnel est capable de vous dispenser des cours personnalisés en fonction du but que vous vous êtes fixé. Vous pouvez ne pas bouger de chez vous en optant pour des cours particuliers dispensés par des professionnels sur internet.

Choisir un ouvrage pour s’exercer

Pour améliorer votre maitrise du piano, il est indispensable de pratiquer des exercices pratiques en dehors des cours. Pour cela, vous pouvez choisir un ouvrage pour adulte qui vous permet de vous exercer à retenir et repérer les notes, à pratiquer les intervalles et les différentes clés. Nombreux sont les ouvrages qui permettent de s’exercer même tout seul en commençant par les bases du piano. Optez pour un livre de piano pour adulte avec plusieurs niveaux de difficulté pour vous aider à vous améliorer.

Pratiquer tous les jours

Si vous désirez apprendre le piano, il faut aussi trouver le temps de pratiquer régulièrement. Pour progresser en piano, il est mieux de pratiquer ne serait-ce que 20 min par jours au lieu d’une heure par semaine. Il est important de garder une régularité pour retenir, rester motivé et ressentir le plaisir de jouer. Par ailleurs, pratiquer quotidiennement permet de progresser dans l’apprentissage d’un morceau que vous avez choisi. Plus important encore, il est inutile de se mettre la pression et d’être trop perfectionniste, car il ne faut pas oublier que jouer du piano est aussi fait pour se détendre.

Projet financé par les fans

Un grand nombre de musiciens optent pour cette méthode. Elle consiste à financer le projet d’un artiste avec la participation et le soutien de ses fans. Dans ce cas, vous allez collecter des fonds auprès d’eux. Ainsi, vous pouvez lancer votre musique et gagner votre place sur la scène musicale. Le crowdfunding est un concept simple. Il permet de financer vos projets avec la participation des tiers. Avec le fonds récolté, vous pouvez organiser des tournées en mettant en vente au préalable les tickets. Lorsqu’un certain nombre d’acheteurs est atteint, le concert et la tournée sont validés. En outre, Musicstarter est aussi une meilleure solution pour les nouveaux artistes. Cette entreprise les appuie dans la promotion de leur musique. Toujours le même concept, elle permet de collecter des dons venant des fans.

Réussir dans le monde musical

Puisque nous vivons dans le monde de la technologie, de l’internet, la présence en ligne est vraiment importante pour réussir sa musique. Ceci permet d’avoir un peu d’argent, mais aussi de vous faire connaître et de présenter vos réalisations au grand public. Il est important de créer des musiques de qualité pour attirer l’attention du monde. Ne vous limitez pas sur une seule plate-forme, cherchez plutôt tous les moyens pour se lancer dans le secteur musical. Soyez créatif, ceci permet la rencontre de différentes possibilités pour promouvoir votre musique. Donnez tout ce que vous avez : l’inspiration, le professionnalisme et tous vos atouts.

Le heavy metal nuit à la santé de la tête

Le heavy metal nuit à la santé parce que certaines danses des fans et des chanteurs de heavy metal peuvent provoquer de sérieuses lésions à la tête. Il est ici question du fameux headbanging, littéralement « cognage de la tête ». Certains mouvements tels que le « up and down » consiste à secouer la tête de haut en bas et pas que légèrement. Il y a aussi le « circular swing » ou « moulin à vent » où les metalleux effectuent des mouvements circulaires avec leurs têtes et enfin le « side-to-side » qui se fait de droite à gauche de manière forte et répétée. Il est donc facile de comprendre pourquoi les docteurs avertissent que le heavy metal nuit à la santé.

Le heavy metal nuit à la santé : quels sont les faits ?

Le heavy metal nuit à la santé, cela est prouvé par plusieurs cas de personnes ayant participé à des concerts de heavy metal et qui par la suite, ont souffert de violentes migraines. Certains souffrent de traumatismes crâniens et d’autres présentent des hématomes sous-dural. Il y a eu des décès, prouvant que le heavy metal nuit à la santé.

Plus que des fans sur les réseaux sociaux

Le concept de fanbase reste assez vague. Dans le domaine de la musique, il va au-delà des fans et des suiveurs sur les réseaux sociaux. Quoi qu’il en soit, une personne qui dit vous aimer doit pouvoir le prouver. Certains fans assistent à chacun de vos concerts. D’autres partagent régulièrement vos publications. Cela dit, il existe également des passionnés de votre musique qui admirent chaque morceau dans la discrétion. Il faudra tenir compte de tous ces profils pour composer un fanbase. Continuez de proposer de belles musiques et postez-les sur les réseaux sociaux, en l’occurrence sur Youtube. Multipliez également les produits dérivés pour vous rapprocher de vos fans. Ces derniers ont besoin d’avoir des coffrets DVD, des t-shirts ou des goodies.

Animer la communauté regroupée au sein du fanbase

Gérer un fanbase revient à adopter une vraie stratégie pour animer toute une communauté. Vous devrez décider de privilégier quelques supports sur le Net. Ce serait mieux de poster régulièrement des clips ou des extraits concerts live sur les plateformes de partage vidéo. Encouragez les fans à s’abonner pour voir instantanément vos nouveautés. Ne négligez pas non plus l’image que vous faites de vous en tant qu’artiste ou groupe. Postez les plus belles photos sur Instagram ou Facebook. Servez-vous de Twitter pour parler de vos nouvelles. Il faudra que les fans ressentent que vous êtes un humain avec des sentiments. Partagez vos peurs ou vos joies. Prenez aussi le temps de vous entretenir directement avec votre public, en signant des autographes par exemple.

Des noms inoubliables du jazz

Grand imitateur de Louis Armstrong, Teddy Buckner mérite tout de même de figurer dans les annales des jazzmen réputés. Roy Eldridge est aussi un musicien haut de gamme et qui a porté haut le swing. S’il y en a eu un qui possédait une technique infaillible, c’était Dizzy Gillepsie. On peut le classer parmi les meilleurs, tout simplement. King Oliver aussi, dont l’adjectif n’a pas été volé, était un vrai maestro comme on n’en fait plus en tant que trompettiste.

Miles Davis et Chet Bakerr

Mais Miles Davis et Chet Baker sont de loin des jazzmen qui sortent de l’ordinaire. Ce dernier, en particulier, a été un trompettiste et un chanteur de jazz d’une délicatesse et d’une sensibilité extraordinaires. Il avait une profondeur bouleversante que ne possédaient pas certains autres grands noms du jazz. Miles Davis, compositeur et trompettiste de jazz, a toujours été à la pointe du jazz, parvenant à donner sensibilité et fragilité à un son et le résultat est on ne peut plus sublime. On peut affirmer sans se tromper que c’est lui le jazzman qui a marqué et l’histoire du jazz et l’histoire de la musique dans son ensemble au siècle dernier.

Nina Simone, Tina Turner

Nina Simone fut et demeure une grande dame et une artiste comme on n’en fait pas -ou plus-. Elle a touché à plusieurs styles, allant du jazz vocal à la musique classique, du soul au R&R, au gospel et à d’autres encore. Ses chansons comportaient des messages forts, dans le sens de son engagement de militante. L’interprétation de Feeling Good a été un des ses plus grands succès. Tina Turner, elle, va être connue pour ses performances scéniques dont elle seule a le secret, et la renommée de Proud Mary est un succès mondial. Après de nombreux déboires, elle revient sur scène avec What’s Love Got To Do With It qui lui permettra de gagner le Meilleur Album, la Meilleure chanson, la Meilleure chanteuse rock et la Meilleure chanteuse pop.

Céline Dion

Céline Dion est « tombé » dans la musique étant petite, et sa carrière a pris un envol d’envergure en 1987 lorsqu’elle a signé avec Sony Music, alors CBS. L’album d’Eux, composé par J-J. Goldman, a été l’album le plus vendu de toute l’histoire et restera pendant 44 semaines d’affilée numéro 1. Son tube le plus renommé est My Heart Will Go On qui fera d’elle une star internationale, l’entraînant à travers le monde pour des tournées et albums.

Pour jouer de la musique dans le métro

Il est possible d’improviser en venant avec sa guitare ou un autre instrument pour chanter dans le métro. Cela dit, ce serait encore mieux de prendre un parcours un peu plus encadré. À titre d’exemple, l’Espace Metro Accord met à disposition des passants un piano. Tout le monde peut ainsi s’essayer. Les débutants pourront lire les partitions mises à leur disposition. Les plus talentueux vont jouer leur propre musique. Tous les registres sont à explorer. Du jazz au rock, en passant par le soul et d’autres genres musicaux, tout peut passer. Alors, pour pouvoir s’illustrer dans les métros et être applaudi par des milliers de voyageurs, il faut s’entrainer durement chez soi. L’exploitant des lignes ferroviaires (RATP) sélectionne et accrédite les musiciens les plus talentueux.

Se faire connaître dans les lieux publics

Jouer de la musique dans les lieux publics constitue une autre voie pour se faire connaître. Il faudrait tout de même bien choisir l’endroit et le moment. Pouvoir montrer son talent dans le hall d’un centre commercial à la veille des fêtes serait une chance inouïe à saisir. L’astuce consiste à disposer d’un large choix de répertoire. Ainsi, vous pouvez répondre efficacement aux attentes du public. Sachez qu’un producteur de musique ou le chasseur de tête d’une maison de disque peut passer dans les endroits publics. Ils viennent parfois pour repérer de nouveaux talents. Autant leur prouver que vous pouvez tout jouer. Mettez des émotions dans votre musique, comme si vous enregistriez déjà un album en studio.

L’invention du disco reste partagée

A ce jour, l’invention du disco reste encore un sujet de discussion auprès des passionnés. Les uns affirment que cette musique a été créée par le groupe américain Barabas. Cette formation musicale a signé les premiers titres disco avec des tubes tels que « On the road again » ou « Loe in time ». D’autres connaisseurs soutiennent que l’invention de ce rythme fait pour danser revient à Manu Dibango. A l’époque, ce monstre sacré de la pop faisait carton avec son « Soul Makossa ». Quoi qu’il en soit, le disco a été dansé dans les night-clubs de la côte est américaine, notamment à Miami avant de conquérir le monde.

Une musique dérivée du rythme and blues

Bien que le disco soit festif, il tirerait ses origines d’un style musical beaucoup plus sage. Son aïeul, le rhythm and blues est davantage une musique dérivée du jazz. Le changement s’opérait au niveau du tempo, mais également sur les thèmes traités. Techniquement, le disco se rapproche du funk et de la house music. Certains tubes reflètent également un peu de soul ainsi que de la pop. Une chose fait l’unanimité : ce genre musical allait bien au-delà des communautés afro-américaines. Des stars de la variété du monde entier l’ont adopté. Les Australiens Bee Gees signaient la bande originale de « Saturday Night Fever ». En France, le disco reste à jamais indissociable de « Born to be alive » de Patrick Hernandez. Claude François a aussi cartonné avec « Alexandrie Alexandra ».

Autour des musiques du monde

On peut la décomposer en 2 grandes parties, d’abord les tendances traditionnelles, en particulier indiennes, hébraïques, nippones, chinoises, africaines, etc. Des traditions locales telles que le flamenco et le fado sont aussi très riches et méritent d’être connues. Dans la catégorie des tendances contemporaines, parmi les plus populaires, il y a le raï, d’origine nord-africaine, le reggae jamaïcain, la samba et la salsa.

Le rap et la techno

Le rap est un style musical dont les textes parlés sont rimés et scandés. Le hip-hop est l’expression musicale du rap qui, au début n’avait que des textes obscènes. La techno, elle, se caractérise par la musique électronique de nature répétitive, au tempo très rapide et quelque peu agressif. C’est un genre assez mal vu puisqu’il est souvent associé aux raves parties.

Pour le plaisir et plus si affinités…

En fait, la sensibilité et les techniques ne sont pas les mêmes si on veut jouer du piano ou de la guitare, de la trompette ou de la batterie. Mais beaucoup de spécialistes disent que pour commencer, le piano est l’idéal car les notes sont visibles et qu’il suffit de les reproduire sur les touches. C’est donc un bon choix de base, quel que soit son niveau et son âge. Le clavecin, l’accordéon, l’harmonium et l’orgue ainsi que le synthé sont aussi de bons instruments de début.

La guitare et le violon : excellents choix

Pourquoi dit-on que la guitare est un excellent choix ? Car elle permet d’aborder différents styles musicaux. De plus, c’est un instrument facile à porter, à transporter, que l’on peut jouer seul ou avec d’autres musiciens dotés de leurs propres instruments. Lorsqu’on maîtrise la guitare, il est facile d’apprendre à jouer de la basse, du banjo, de la mandoline, du dulcimer et de la harpe. Le violon, quant à lui, est un choix de qualité car c’est un instrument classique. Cet instrument considéré comme instrument soliste et il possède un registre très répandu. Il est aussi fréquemment utilisé dans la musique populaire, dans le rock et le folk. L’alto, d’un volume plus important que le violon est aussi un instrument classique mais dégageant une sonorité plus chaude et plus profonde. La contrebasse permet de produire les notes les plus basses et le violoncelle produit des sons graves, très puissantes et très chaudes.